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25 dezembro 2013

Harry Nilsson - Romantismo À Flor Da Pele


Harry Nilsson foi um cantor e compositor americano de músicas românticas que fez grande sucesso na década de 70. Conhecido em todos os seus álbuns, com exceção dos primeiros, como Nilsson, emplacou os singles "Without You", "Everybody's Talkin'" e "Coconut".

Suas canções apareceram em diversos filmes e programas de TV e foi premiado com dois Grammys: um por "Melhor Vocal Masculino Contemporâneo" com "Everybody's Talkin'" e outro por "Melhor Vocal Masculino Pop" em "Without You". Indico a coletânea "Harry Nilsson - All Time Greatest Hits", de (1989), para os amantes do estilo.

Harry Nilsson - Without You

          

Está é da época que as canções tinham conteúdo e eram cantadas com o coração! Não se necessitava de parafernálias eletrônicas, grandes cenários e iluminações...

Harry Nilson - Everybody's Talkin'

          

Esta maravilha é de 1969, da trilha sonora do filme "Midnight Cowboy", que fez um enorme sucesso na época.

07 dezembro 2013

Whitesnake - Fazendo Sempre O Bom Hard Rock



Whitesnake é uma banda de hard rock, heavy metal e blues rock britânica formada em 1977. Entre os seus sucessos destacam-se a balada "Is This Love", do álbum Whitesnake de 1987, e a pesada "Love Ain't No Stranger", do álbum Slide It In de 1984.

Com o término do Deep Purple, em 1976, David Coverdale não perdeu tempo e no mesmo ano criou e lançou seu projeto solo: Whitesnake. O segundo álbum desse projeto, Northwinds (1977) foi produzido por Roger Glover (do Deep Purple) e contou com a participação de Ronnie James Dio (da banda Rainbow com Ritchie Blackmore) no backing vocal.

A formação da banda que acompanhava Coverdale era Bernie Marsden e Micky Moody (guitarras), Neil Murray (baixo) e Dave Dowle (bateria). Em 1978 saiu o álbum considerado de estréia do Whitesnake, Trouble. No ano seguinte, Jon Lord (também ex-membro do Deep Purple) juntou-se à banda e na sequência vieram Lovehunter (1979) e Live...in the Heart of the City (1980).

O grupo dá sequência a uma série de novos lançamentos e alterações no plantel da banda, mas sempre mantendo a qualidade das músicas, dos participantes do grupo e persistindo no bom rock até os dias de hoje.

Se tivesse que indicar algum disco certamente indicaria a coletânea "Whitesnake - The Definitive Collection", de 2006, que reúne os vinte e um maiores sucessos da banda. Com as palavras-chave: Whitesnake - The Definitive Collection (2006) - blogspot, você facilmente encontrará a coletânea na net para download gratuito. Boa sorte.

Whitesnake - Is This Love

          

Linda música que marcou época. A banda é perfeita. Tudo em perfeita conexão.

Whitesnake - Love Ain't No Stranger

          

Música no estilo que consagrou a banda, o hard rock. Muito bom, mas, sem desmerecer, tenho uma tendência a preferir a linha mais light dos caras.

Whitesnake - Still Of The Night

          

02 dezembro 2013

Terreno Baldio - O Gentle Giant Brasileiro



Não se encontra muita informação sobre eles. Considerado por muitos como o Gentle Giant brasileiro, o Terreno Baldio é um dos mais importantes grupos do prog rock brasileiro. Formado no início dos anos 70, o grupo estréia em 1975 com "Terreno Baldio", que sai pela gravadora Pirata em tiragem de 3000 cópias. As fitas master do álbum desapareceriam nesta mesma época impedindo novas prensagens. O grupo lançaria ainda mais um álbum, "Além das lendas...", antes de debandar, em 1978. Interessante o fato do tema do LP ter sido uma imposição da gravadora para fechar o contrato. A formação era ligeiramente diferente, com Ayres Braga (ex-Joelho de Porco) no lugar de Ascenção.

O Terreno voltaria a se reunir em 1993 para regravar o primeiro LP, dessa vez em inglês, para um (re)lançamento pela Progressive Rock Worldwide (com direito a faixas-extras). Ou seja, trata-se, na verdade, de um terceiro disco do grupo. A formação do Terreno "versão 93" é Kurk, Mello e Lazzarini.

Depois de quase duas décadas de seu lançamento original em 1976, e após um processo de produção de praticamente dois anos (entre pesquisa, design de encarte e masterização), a gravadora niteroiense Rock Symphony e o grupo paulista Terreno Baldio relançam o primeiro disco, que ainda era inédito em CD. O som foi remasterizado na Itália pelo produtor original dos dois LPs da banda (Cesare Benvenuti), possui encarte de 16 páginas colorido com a biografia da banda, entrevistas exclusivas, fotos inéditas e até mesmo um encarte extra em inglês, para o mercado externo. A banda iria se apresentar no RARF 2003, mas inesperadamente cancelou sua apresentação.
Fonte: Rock Progressivo

Músicos:
João Carlos Kurk - vocal, flauta e percussão
Mozart de Mello - guitarra
Ronaldo Lazzarini - teclados
Ascenção - baixo
Joaquim - bateria e percussão

Terreno Baldio - Este É O Lugar

          

Terreno Baldio - Pássaro Azul

          

Terreno Baldio - Grite

          

27 novembro 2013

The Muggs - Fazem Um Rock Nervoso



The Muggs é uma banda americana de blues rock e hard rock, formada em Detroit, Michigan. A banda foi formada em fevereiro de 2000, pelo guitarrista Danny Methric, o baixista Tony DeNardo e o baterista Matt Rost.

Em 2007, a banda recebeu o prêmio Best Blues Artist e Best Rock Band, e em dezembro de 2008 entraram para a lista “100 Hot Unsigned Bands”, da Music Connection Magazine. Atualmente a banda conta com mais de 60.000 fãs no Myspace.

Recém formada e já bem acolhida pelo público do rock, a banda abruptamente passou por um hiato após seu show de 2 de setembro. Logo após essa data, o baixista Tony DeNardo sofreu um derrame hemorrágico quase fatal. Como sequela, o músico ficou com o lado direito do corpo completamente paralisado e incapaz de falar. Os outros membros da banda decidiram não substituí-lo.

Aguardando pela recuperação de Tony, os outros integrantes suspenderam as atividades do The Muggs e se envolveram em projetos paralelos em outros grupos. Três arrecadações foram feitas para custear a recuperação de Tony, que pode tratar-se no sul da Califórnia. Após meses de tratamento, com as sequelas já bem reduzidas, a banda se reuniu novamente assim que o baixista saiu do hospital e retornou a Detroit, visto que o mesmo contornou a limitação do braço direito ao substituir o baixo por um teclado Fender Rhodes Mark I com timbre de baixo, com o qual, durante o tratamento, ainda internado na Califórnia, treinava por horas para aprimorar-se no novo instrumento, o que então não prejudicou sua performance. Reunida novamente, a banda assinou contrato com o selo indie Times Beach Records e deu continuidade aos projetos.
Fonte: Wikipedia 

Até que a banda é bastante eficiente no que faz tendo em vista suas limitações instrumentais, além do contrabaixo que ficou quase que restrito às marcações de tom e compasso por razões óbvias, vez ou outra se arriscando num arranjo mais ousado. Toda a discografia é um prato cheio para quem gosta do estilo. Pessoalmente tenho mais predileção pelo primeiro disco deles, encontrado com facilidade na net com as seguintes palavras-chave: "The Muggs - The Muggs (2005) - blogspot". Tenham uma boa audição.


The Muggs - Down Below

          

The Muggs - Monster

          

The Muggs - 6 to Midnite

          

24 novembro 2013

Como Aumentar A Velocidade De Download De Seus Torrents


Fazer downloads via torrent pode ser a maneira mais rápida de baixar arquivos na internet, desde que as configurações do programa usado para fazer essas transferências estejam adequadas à sua conexão.

Contudo, nem sempre uma velocidade baixa durante o download acontece devido a configurações erradas: também é preciso escolher bem os torrents que você baixa.

Neste guia, você verá algumas dicas que podem te ajudar a conseguir uma velocidade melhor quando for baixar arquivos usando o uTorrent.

Pré-requisito: Ter o programa "uTorrent" instalado.

uTorrent: como melhorar a velocidade dos downloads


Faça você mesmo

A configuração-padrão do uTorrent não estipula limites para a velocidade de upload de arquivos, o que pode comprometer a taxa de transferência dos downloads. Os mais “espertinhos” deixarão esse valor no mínimo, porém isso faz o programa identificar você como um peer ruim, diminuindo sua prioridade na hora de receber arquivos de outras pessoas. Para evitar isso, basta deixar um valor mediano.

Em Opções > Guia de Configuração, clique no menu suspenso ao lado de “Sua velocidade de upload” e escolha um valor equivalente a 80% da velocidade máxima de upload da sua conexão (use este serviço para descobri-la). Clique em “Salvar & Fechar” para sair.


uTorrent: como melhorar a velocidade dos downloads


Agora é hora de alterar as preferências do programa. Acesse Opções > Preferências > Controle de Banda: na parte inferior da janela, mude o número máximo de conexões para “450” e o número máximo de peers conectados por torrent para “200”.


uTorrent: como melhorar a velocidade dos downloads


No menu “BitTorrent”, encontre o campo “Criptografia de Protocolo” e altere o valor de saída para “Ativado”.


uTorrent: como melhorar a velocidade dos downloads


Nas configurações avançadas do uTorrent, altere para “80” os valores de “bt.auto_dl_sample_average”, “bt.auto_dl_sample_window”, “bt.ban_threshold”, “bt.connect_speed”, “rss.update_interval” e “net.max_halfopen”.


uTorrent: como melhorar a velocidade dos downloads


Quando um download estiver em andamento, clique com o botão direito sobre ele; selecione “Forçar Início” (somente em torrents com várias fontes) e Alocação de Banda > Alta.


uTorrent: como melhorar a velocidade dos downloads


Finalmente, em Preferências > Conexão, marque a opção “Liberar no Firewall do Windows” para evitar problemas como o programa ser impedido de realizar downloads.


uTorrent: como melhorar a velocidade dos downloads


Além dessas configurações, é interessante sempre prestar atenção no número de Seeds (pessoas compartilhando) e de Leechers (gente baixando) num torrent. Quando o número de pessoas querendo baixar é maior do que quem está apenas distribuindo um arquivo, a velocidade de download tende a ser muito baixa.

O mesmo acontece quando o torrent for muito novo, pois ainda são poucas as pessoas que possuem o arquivo inteiro para compartilhar – ou seja, embora você consiga velocidade boa até determinado ponto, depois dele ela baixa consideravelmente.

Por isso, ao fazer uma pesquisa em sites de torrent, sempre organize os resultados por número de seeders: quanto maior ele for, melhores são suas chances de conseguir uma boa velocidade.
Os nossos agradecimentos a Allan Valin, do site Tecmundo
Foto: www.websonic.com.br

23 novembro 2013

Apsaras - Faz Um Fusion Japonês Único



Há cera de uns 20 anos atrás eu comprei este CD num esforço de encontrar algo japonês que fugisse totalmente do trivial e da ocidentalização da música nipônica. Talvez estivesse atrás de algo novo, um Jazz, um New Age e outros sons de fusão que eu já tinha ouvido falar. Apsaras era novo para mim e comprei-o sem qualquer conhecimento do que estava adquirindo. Não me arrependi...

Os sons, os ritmos e as melodias eram diferente de tudo que eu já tinha ouvido, até então, no gênero World Music. Compassos truncados, de tempos incomuns , porém enérgicos e calmantes ao mesmo tempo. Hoje, continua sendo tão suave e expressivo como quando ouvi pela primeira vez. É o único álbum que o grupo lançou, e talvez, também o que o torna tão especial.

Que tipo de música seria esta? Como poderíamos classificá-la? Seria um Jazz Fusion japonês?.. Na época eu não sabia, mas hoje já existe um nome para isto: World Music; mas ainda insisto que isto seja mesmo é um Jazz Fusion. Eu descrevo-o como um som único e incrível que suavemente nos escorre aos ouvidos! Adoro este disco e me pego ouvindo-o de vez em quando. Ele me lembra muito meu amigo Godelo, que o ouvia com o mesmo prazer. Os ritmos, instrumentos e melodias são cativantes e intrigantes ao mesmo tempo. Os vocais japoneses dão à melodia um toque ainda mais refinado, mesmo que você não tenha idéia do que esteja sendo dito.

Apsaras foi um grupo japonês de um disco só, como centenas de outras boas bandas. Quatro das seis canções contêm vocais no idioma nacional. As outras duas músicas são instrumentais, de ritmos interessantes e sons exóticos e melódicos. Eu gosto de ouvi-lo e captar a sua atmosfera única, que evoca simultaneamente calma e inquietude, mas sem ser maçante ou entediante. Eu acho o álbum excelente como música de fundo para encontros, jantar, ou para o prazer auditivo num ambiente tranquilo, silencioso, ou mesmo num trabalho que demanda concentração. Eu recomendo este álbum para as pessoas com mentes abertas, ouvidos musicais e, principalmente, que não se importem com vocais não consumistas. Você encontra-o na internet com as palavras chave: Apsaras - Apsaras (1984) - blogspot. Delicie-se!

Apsaras - Apsaras

          

Apsaras - Ashitani

                          

Apsaras - Misato

                          

14 novembro 2013

Big Allambik - Banda De Blues Brazuca



Considerados como um dos maiores grupos de blues do país, o BIG ALLANBIK foi formado em 1992 no Rio de Janeiro. A formação contava com: Ricardo Werther, apontado pelo público e crítica como o melhor vocalista brasileiro do gênero; Alan Ghreen, pianista que já gravou com B.B.King; Big Gilson, guitarrista contratado como "endorser" das Guitarras Gibson e amplificadores Fender; UgoPerrotta, baixista e Beto Werther, baterista.

O primeiro álbum da banda, "Blues SpecialReserve", foi masterizado e prensado nos EUA e lançado em 1993. "Black Coffee", o segundo CD, teve seu show de lançamento no festival Nescafé and Blues no Palace, em São Paulo, no ano de 1995. Na época se apresentaram juntamente com grandes nomes do blues como Robert Cray, Lonnie Brooks, Otis Clay, Ronnie Earl, Robben Ford e Eric Burdon, tendo sido apontados pela crítica especializada como a melhor apresentação das bandas brasileiras deste evento.

Em outubro de 96, o Big Allambik embarcou para os EUA, se tornando a primeira banda de blues brasileira a fazer uma turnê neste país, se apresentando com grande sucesso em casas de renome internacional como o Blue Note em Nova York e o Tobacco Road em Miami. Em Chicago, eles se apresentaram no Buddy Guy’s Legends com Duke Robillard e no Chicago Blue Note juntamente com Lonnie Brooks.

Durante os shows, o Big retornava a Nova York para gravar o seu 3º CD, "Batuque y Blues", no Avalon Studios. Este estúdio propiciou ao Big sonoridades e aparelhagens específicas dos anos 70, além de um Hammond B-3 utilizado por Rick Wakeman e um piano onde Pinetop Perkins costumava gravar. Tudo isso somado ao talento do produtor Bob Stander, que trabalhou com vários artistas consagrados, como Roy Buchanan, Paul Simon, Pete Townshend e bandas como Kiss e The Platters. Com todo este material, o Big realizou uma mistura de ritmos e instrumentos brasileiros com o blues e o classic rock. "Batuque y Blues" foi lançado em 1998 contando com clássicos como "Gully Low Blues" de Louis Armstrong, "My Babe" e "Seventh Son" de Willie Dixon e "Jessica" dos Allman Brothers. Em 2000 lançaram o ao vivo "Destilado Ao Vivo". Vale a pena conferir esta banda!..
Fonte: Lagrimas psicodélicas/ release

Big Allambik - I Can´t Get Next To You

          

Big Allambik - Where's Yvone

          

Big Allambik - Can you get another man?

          

09 novembro 2013

Savoy Brown - É Blues Rock Na Cabeça!..



Savoy Brown Blues Band, o primeiro nome da banda Savoy Brown, foi uma das primeiras bandas de Blues da Inglaterra. Lá não receberam os devidos méritos; e foi nos Estados Unidos que acabaram fazendo grande sucesso, chegando mesmo a emplacar vários singles na billboard.

Foi o guitarrista Kim Simmonds quem criou e comandou a banda. Na sua formação original o grupo contava com o vocalista Bruce Portius, o tecladista Bob Hall, o guitarrista Martin Stone, o baixista Ray Chappell, e o baterista Leo Manning.

O primeiro disco, Shake Down, lançado em 1967, veio com uma série de blues covers, sem maiores empolgações. Não satisfeito com o resultado alcançado, Simmonds resolveu fazer alterações radicais na banda trazendo o guitarrista Dave Peverett, o baixista Rivers Jobe, o baterista Roger Earl, e o fantástico cantor Chris Youlden.

Com esta nova formação, o Savoy Brown rapidamente ganhou o reconhecimento do público; também porque começaram a gravar lindas canções próprias, como Train For Nowhere.

No entanto, de repente, Youlden deixou a banda em 1970, logo após o lançamento do disco Raw Sienna, e pouco tempo depois, Peverett, Earl, e o baixista Tony Stevens partiram para formar a banda Foghat. Simmonds, então, reuniu outros músicos e começou uma agitada turnê pela América, mostrando um grupo mais voltado para o blues e boogie-rock, estilos que se firmaram nos próximos álbuns.

A banda acabou se desfazendo em 1973. Durante os anos 80 e 90, Simmonds continuou mantendo a banda, porém, com rodízios constantes dos seus músicos, seguindo com as turnês e gravando novos discos. Para download, sugiro a coletânea da banda, com as palavras-chave: Savoy Brown - The Very Best Of Savoy Brown (2002) - blogspot, onde você encontrará as melhores músicas da banda.


Banda Atual
Mario Staiano (Bateria, Vocal)
Gerry Sorrentino (Baixo)
Kim Simmonds (Vocal, Guitarra)
Nathanial Peterson (Baixo, Vocal)

Savoy Brown - Little Wheel

          

Savoy Brown - Hellbound Train

          

05 novembro 2013

Tempus Fugit - Mais Um Excelente Prog Sinfônico Brasileiro



O Tempus Fugit foi formado em 1992, no bairro de Jacarepaguá, zona oeste do Rio de janeiro. Tem como identidade a música progressiva de influência sinfônica, mediante seu potencial musical que mistura, de uma forma bem equilibrada, passagens de grande harmonia e melodia suave, seguida por trechos mais rigorosos. O trabalho do quarteto já é conhecido nacional e internacionalmente.

As letras são todas cantadas e narradas no idioma inglês (o encarte contido no CD inclui todas as letras sem tradução para o português), porém, o que predomina são grandes trechos de música instrumental. A base fundamental de inspiração do quarteto carioca é o progressivo dos anos setenta. A banda é formada pelos seguintes músicos: Ary Moura, Bernard, Henrique Simões e André Mello.

Palavras-chave para download do disco: Tempus Fugit - Tales From a Forgotten World (1997) - blogspot.

Tempus Fugit - The Lord Of A Thousand Tales

          

Tempus Fugit - The City And The Crystal

          

O som lembra King Crimson, porém numa versão mais triste e reflexiva.

Tempus Fugit - The Sight

          

03 novembro 2013

Os Estilos Musicais Brasileiros



Foram várias as influências que deram origem à música brasileira. Além dessas influências, surgiram também alguns estilos próprios que se desenvolveram e acabaram se tornando nossa identidade musical.

MÚSICA INDÍGENA
Na época do descobrimento do Brasil as músicas das muitas tribos eram executadas em solos e coros, acompanhados pela dança, batidas de palmas, dos pés, flautas, apitos, cornetas, chocalhos, varetas e tambores.

MÚSICA AFRICANA
Em 1538 chegaram os primeiros escravos trazidos da África e com eles vieram suas músicas, danças, idiomas, a macumba e o candomblé – criando a base primordial de uma nova etapa fundamental na história inicial da música brasileira. Em 1630 a cultura musical dos africanados escravos negros era, não só preservada, mas desenvolvida continuamente através dos Quilombos. Surgem então as primeiras novas formas da música afro-brasileira, que desenvolveria o afoxé, jongo, lundu, maracatu, maxixe, samba e outros gêneros futuros.

MÚSICA CATÓLICA
Em 1549 chegam os primeiras missões dos jesuítas portugueses no Brasil e os padres passam a introduzir as noções elementares da música européia aos índios, apresentando-lhes seus instrumentos musicais, num primeiro contato importante de fusão e influência na nascente história da música brasileira. A partir dos rituais religiosos das missões jesuítas nascem os primeiros cultos folclóricos populares dos habitantes locais como o "reisado" e o "bumba-meu-boi". A música sacra, as melancólicas baladas e as modas portuguesas certamente contribuíram para aformação da música brasileira.

MÚSICA DOS BARBEIROS
Em meados do século XVIII, surgem, no Rio de Janeiro e Bahia, as lendárias e divertidas músicas de barbeiros. Segundo estudiosos, essa seria a primeira verdadeira manifestação de uma música popular brasileira instrumental de entretenimento público. Eles interpretavam – muito à sua maneira livre – fandangos, dobrados, quadrilhas, lundus e polcas num repertório bem diverso. Da música desses deselegantes mas charmosos barbeiros descalços, nasceriam os "ternos", as bandas de coreto, as militares e o choro. Elas existiriam até meados do século seguinte.

MODINHA
Em 1750 surge até então, o mais importante gênero musical, a modinha, criado em Portugal, e responsável pelos aspectos melódicos e românticos que caracterizam a música brasileira, de grande influência até a Nova República, no início doséculo XIX.

LUNDU
Em 1780, surgiu um dos elementos embrionários na formação do futuro samba, gênero musical trazido com os escravos bantos do Congo e Angola.

POLCA
No dia 3 de julho, é apresentada no Rio de Janeiro pela primeira vez, a polca, dança rústica da Boêmia. Depois da apresentação brasileira, a polca vira a nova febre carioca. Além de dança de salão, o gênero invade teatros e ruas, tornando-se popular através dos próximos grupos de choro e grupos carnavalescos.

RANCHO CARNAVALESCO
Em 1870 surgiu no Rio de Janeiro o primeiro rancho carnavalesco. A partir de então, esboça-se os primeiros traços do samba através de um diferente batuque de origem africana.

ÓPERA
O maestro-compositor brasileiro, o paulista Carlos Gomes (1836-1896) compõe a ópera "O Guarani" baseado no famosos romance de José de Alencar. Com ela, pela primeira vez, nascia o Brasil para o grande mundo musical. Carlos Gomes foi, sem dúvida, o maior compositor das Américas no século XIX.

CHORO
Em 1880 Surge o choro (chorinho), no Rio deJaneiro, através de pequenos grupos instrumentais. As festas das quais os chorões participavam já eram chamadas de pagodes. Esta é também a época das serenatas de fins de noite.

MAXIXE
Em 1875 nasce o maxixe – a primeira dança de par e gênero musical modernos genuinamente brasileiros. Ele surge da mistura do lundu com o tango argentino, a habanera cubana e a polca. O maxixe foi considerado tão escandaloso e polêmico quanto o lundu.
Em 1914, durante a Primeira Grande Guerra e pela primeira vez em sua história, a música brasileira chama a atenção da Europa com este estilo embrionário e provocativo do samba – o maxixe –, que se torna um dos maiores sucessos de dança no velho continente até 1922.

FREVO
Em 1890 Surge o frevo em Recife, Pernambuco. Um dos mais importantes gêneros musicais e danças do país. O frevo nasce da polca-marcha, com um ritmo frenético e contagiante, de coreografia individual improvisada e inspirada na capoeira, apoiada no uso de sombrinhas e guarda-chuvas.

MARCHA CARNAVALESCA
Em 1899 a pioneira compositora carioca de classe média Chiquinha Gonzaga (1847-1935) – a primeira mulher a reger uma orquestra no Brasil (em 1885) –, compõe a primeira marcha carnavalesca da história da música brasileira chamada "Ô Abre Alas", um enorme sucesso e de grande influência na consolidação das bases iniciais da música popular brasileira.

CANDOMBLÉ E UMBANDA
Em 1900 os ritmos do candomblé e umbanda são oficialmente aceitos como parte integrante da cultura brasileira. Preservam-se as músicas, escalas musicais, instrumentos como agogô, cuíca, atabaque, e suas ricas bases polirítmicas.

SERTANEJO
Em 1914 canções sertanejas se popularizam entre as classes média e alta, música sertaneja poderia também compreender o xaxado, o baião e toda manifestação musical das regiões Norte-Nordeste.

SAMBA
Em 1917 Considerado o nascimento oficial do samba. Este típico samba carioca, que misturava maxixe com frases rítmicas do folclore baiano, mais tarde espalha-se pelo Brasil e domina o carnaval.

SAMBA-CANÇÃO
De 1920/50, já acontecendo a bossa nova, surge o samba-canção, um tipo mais lento, melancólico e romântico, orquestral e introspectivo do gênero, também conhecido como samba de meio de ano, ou seja, aquele lançado depois dos sambas de carnaval. Sob forte influência do bolero, o samba-canção se firmaria mesmo a partir de 1930.

MÚSICA ERUDITA
Em 1938/45, período em que o compositor e regente Heitor Villa-Lobos (1887-1959) compõe a "Bachiana no. 5" – da célebre série de 9 – para canto e orquestra de violoncelos, sendo esta a mais admirada e tocada de todas, tendo sido, por vários anos, um dos discos mais vendidos nos Estados Unidos, Villa-Lobos é considerado o mais importante gênio musical do continente, no século XX.

BAIÃO
Em 1946 a música "baião", do pernambucano Luiz Gonzaga (1912-1989) – com letra de Humberto Teixeira –, desponta de norte a sul do país com a força de um novo estilo musical revolucionário urbano derivado da música de raízes rurais e folclóricas nordestinas.

ROCK & ROLL
Em 1955 com fortes ecos dos Estados Unidos e Inglaterra, o rock'n'roll aterrisa incipiente no país através de versões, quando Nora Ney grava a versão "Rock Around The Clock". A primeira grande estrela do gênero foi Celly Campelo (1942-) com os hits "Estúpido Cupido" e "Banho de Lua", já no início dos anos 60. E o rock'n'roll popularizava-se com outras versões de sucessos norte-americanas.

BOSSA NOVA
Em 1958, com a canção "Chega de Saudade" (Antonio Carlos Jobim e Vinícius de Moraes), gravada por Elizeth Cardoso, é inaugurado oficialmente o surgimento da bossa nova, apesar de sua existência já a uma década.

MÚSICA POPULAR BRASILEIRA
Em 1960 surge o termo MPB – Música Popular Brasileira, dedécada a década, o termo MPB mudaria sua abrangência de estilos, ampliando assim o seu significado.

JOVEM GUARDA
Em 1965, o cantor Roberto Carlos é o rei da juventude nacional na liderança do movimento Jovem Guarda, apresentando um programa semanal homônimo de televisão, ao lado de Erasmo Carlos, Wanderléa e convidados como Eduardo Araujo, Martinha, Rosemary, Ronnie Von, Antonio Marcos e outros. Enquanto gênero musical, a Jovem Guarda, que surge em1963, também ficou conhecida como yê-yê-yê – a versão brasileira do rock mundial.

MÚSICA DE PROTESTO
Em 1965, com a repressão e a censura instauradas pelo regime militar, configura-se o espírito para o surgimento das músicas de protesto, Geraldo Vandré atingiu o ponto máximo de sua carreira com a então clássica e polêmica canção "Pra Não Dizer Que Não Falei das Flores", ou "Caminhando" (1968).

FUNK
Em 1970, surge no Rio de Janeiro um fenômeno que se caracterizaria como tipicamente carioca – os bailes funk. Os "bailes da pesada", como eram conhecidos, foram espalhando-se para os clubes do subúrbio. Com a proliferação de uma multidão de dançarinos populares, os adeptos do movimento, trajavam roupas black de ocasião, cabelos afro e sapatos plataforma coloridos.

ROCK POP
Em 1980/87, em busca de novas alternativas musicais parte da elite da juventude brasileira de classe média provoca uma nova onda de rock e pop apoiada no movimento pós-punk new wave, que domina totalmente o cenário musical nacional. Daí, surgemTitãs, Paralamas do Sucesso, Legião Urbana, Barão Vermelho, RPM, Ultraje a Rigor, Kid Abelha, Engenheiros do Hawaii, Lobão, Biquini Cavadão, Ratos de Porão, Inocentes, e muitos outros.

LAMBADA
Em 1984/90, antecedendo o surgimento da axé music, a lambada baiana torna-se um dos mais populares estilos de dança brasileira atual a misturar samba, maxixe e dança erótica. O maior sucesso foi do grupo Kaoma com "Lambada", uma versão do tema latino "Llorando Se Fue", do grupo Los Kjarkas. Por falta de substância musical e limitação coreográfica, o gênero teve breve período de tempo, mas ainda provoca uma onda de escolas temporárias da dança por todo o país.

HIP HOP
Em 1985, dentro ainda da grande década do rock brasileiro, e pela primeira vez em toda América Latina, a grande novidade norte-americana do movimento hip hop com o rap, grafite e a breakdance, A partir daí, com a aceitação gradual do novo movimento pela mídia, o hip hop cresceria firmemente em importância e novos nomes, atingindo um de seus apogeus nos anos 90.
 
AXÉ MUSIC
Em 1985, a música "Fricote", do baiano Luiz Caldas, inaugura oficialmente o movimento axé music. O estilo é caracterizado pelo forte uso da percussão baiana como repique, timbau e surdos. Em geral, as letras falam da sensualidade do corpo, do requebrar dos quadris e de danças, cheias de ironia e um segundo sentido.
 
SERTANEJA
No final dos anos 80 surge a nova música sertaneja de sotaque country americano – nessa ordem.

ROCK
Surge uma nova geração de bandas de rock dos anos 90 como o Pato Fu, Skank, Raimundos, O Rappa, Jota Quest, o polêmico Planet Hemp, o grupo soul Fat Family, e outras. Há espaço para ritmos africanos, latinos e jamaicanos – como o reggae e o ska, que dão a base para grupos como Cidade Negra, Tribo de Jah, ex-Nativus e outros.
 
MPB
Em 1997, afirma-se mais uma brilhante geração intermediária de novos nomes na música popular brasileira, de diferentes regiões e com algumas novas propostas de fusões da música nordestina e folclórica, com a do Sul-Sudeste e a do mundo pop internacional. Estamos falando de nomes como Carlinhos Brown (BA), Arnaldo Antunes (SP), Chico César (PB), Zeca Baleiro, e outros.
 
POP ELETRÔNICO
Quase no final dos anos 90, presencia-se uma certa corrida à chamada música pop eletrônica, mas, novamente mais como efeito de arranjos musicais, uma vez que ogênero tecno não admite vocal. A exemplo do que ocorre nas grandes capitais do mundo, já há algum tempo o Brasil começa a viver o auge do culto aos DJs, que produzem as grandes festas ao ar livre chamadas de 'raves', ou em casas noturnas, e lançam CDs com remixagens e temas de suas preferências. A remixagem (o remix) é uma das manifestações musicais do momento.

01 novembro 2013

Aquaplanage - Raríssima Banda de Progressivo Sinfônico



Não se encontra muita informação sobre a banda Aquaplanage. Só sei que são da Inglaterra, descendentes da excelente e criativa banda Fragile e fazem um maravilhoso progressivo sinfônico. Os arranjos e a instrumentação nos lembra com facilidade Yes e Jethro Tull nos momentos de flauta.

Os componentes da banda são Robert Illesh (guitarras, vocais, teclados, arranjos orquestrais, flauta, programação), Steve Carney (vocais), Jon Bastable (viola e baixo) e Tom Dawe (guitarra). Também com: Max Hunt (teclados), Mitch Harwood (bateria e vocal), Deborah Peake (violino), Ruth McGibben (viola) e Sophie Hurr (violoncelo).

Com sorte você ainda encontra para download o único disco da banda até o momento, com as seguintes palavras-chave: Aquaplanage - Aquaplanage (2008) - blogspot.  Vários vídeos da banda foram desabilitados para postagens, sobrando somente o vídeo que segue, mas no Youtube você ainda consegue assistir os vídeos das demais faixas do disco. É só entrar nos seguintes endereços abaixo:
 
http://www.youtube.com/watch?v=q4Icxy6uJdc

http://www.youtube.com/watch?v=sBCLkYbuyn4


Aquaplanage - Ode To Grey Mornings

          

28 outubro 2013

Sá, Rodrix & Guarabyra - O Surgimento Do Rock Rural



Sá, Rodrix & Guarabyra foi um trio musical, formado por Luíz Carlos Sá, Zé Rodrix e Guttemberg Guarabyra. Surgido no início da década de 1970, no Brasil, o grupo se notabilizou pela criação do chamado rock rural, em que se mesclavam diversas influências musicais, principalmente o rock clássico à legítima música sertaneja ou caipira.

Mais especificamente, o estilo musical criado por Sá, Rodrix e Guarabyra incorporou influências do folk e da música country anglo-saxônicos ao estilo da toada lusitana, com uma linguagem poética que se refere aos temas do campo, resultando numa musicalidade com ritmo de balada pop. Nesta salada musical agregou-se ainda o rock e a nossa música caipira, dando origem a esta maravilha de som que é o rock rural.
Fonte: wikipedia
Foto: www.mpbnet.com.br

Portanto adquiram uma boa coletânea, preferencialmente com o trio, e não se arrependerão!


Sá, Rodrix & Guarabira - Casa No Campo - Caçador De Mim - Espanhola

          

Sá, Rodrix & Guarabira - Sobradinho

          

Sá, Rodrix & Guarabira - Mestre Jonas

          

25 outubro 2013

Blackfoot - Ótima Banda De Southern Rock



Blackfoot foi uma banda americana de southern rock formada em Jacksonville, Flórida, em 1970. O nome Blackfoot reflete a herança nativo-americana de Walker, Spires e Medlocke (Spires é parte Cherokee, Medlocke parte Sioux , enquanto os laços de sangue de Walker são com os índios do oeste da Flórida). Embora sejam principalmente uma banda de southern rock, eles eram conhecidos também como uma banda de hard rock. Costumavam também fazer um bom blues, rasteiro, à moda antiga, para dar uma esfriada nos ânimos.

O Blackfoot lançou alguns álbuns de sucesso durante os anos 1970 e início de 1980, incluindo Strikes (1979), Tomcattin' (1980) e Marauder (1981), que são os indicados para quem deseja conhecê-los melhor. A formação original se desfez no final de 1985, não antes do ex-tecladista e compositor do Uriah Heep, Ken Hensley, juntar-se à banda durante os dois últimos anos, modificando consideravelmente o estilo musical do grupo, o que acabou contribuindo para esfriar a turma de vez.

Blackfoot - Train, Train

          

Blackfoot - Highway Song

          

Blackfoot - Whiskey Train

          

20 outubro 2013

Sagrado Coração Da Terra - Lágrimas Da Mãe Do Mundo

          

Uma poesia cósmica... Uma viagem a espaços sagrados, aos recantos mais íntimos de nós mesmos! Um encanto de magia que comove corações...

Sagrado Coração Da Terra - Manhã Dos 33

          


Sem dúvida alguma, uma música sublime, com uma letra que não é nada menos que fantástica... Acho que é desse tipo de música que precisamos. Esquecemos que as pessoas que nos são importantes não estarão para sempre ao nosso lado. Ao invés de pérolas como essa, ficamos frios e indiferentes escutando esse monte de música genérica que passa pela mídia falando de um amor... Isto é amor!

Sagrado Coração Da Terra - Espiritualidade e Musicalidade No Prog Mineiro



Sagrado Coração da Terra é uma banda brasileira de rock progressivo sinfônico.A banda mineira, sempre liderada pelo fundador, o compositor e violinista Marcus Viana, foi criada em 1979, logo após sua saída da então extinta banda Saecula Saeculorum. A proposta era criar uma atmosfera de rock sinfônico progressivo universal com elementos barrocos e alicerçados por textos filosóficos de ecologia e espiritualidade.

O Sagrado, simplesmente como é chamado, recebeu a influência de bandas como Yes, Genesis, Mahavishnu Orchestra e mestres clássicos como Wagner, Debussy, Ravel, Stravinsky e Villa-Lobos.

Na banda existe uma forte raiz afro-ameríndia, inclusive com a inserção de músicas com textos traduzidos inteiramente para o Tupi-Guarani e dialetos krenak e yanomame.

Apesar de ser criada em 1979, a banda lançou seu primeiro disco em 1984, tendo como título o seu próprio nome, “Sagrado Coração da Terra". A partir do lançamento desta obra, a crítica especializada já considerava o Sagrado como a maior banda de rock progressivo da América Latina.

Além de explorar a música instrumental, inclusive com a utilização de violino, e letras que faziam refência à paz e o culto à natureza, a capa de seus álbuns sempre eram visualmente muito bem elaborados.

Para busca de download na net sugiro o disco a seguir, com as seguintes palavras-chave: Sagrado Coração da Terra - Sagrado Coração da Terra (1984) - blogspot.


Sagrado Coração Da Terra - Canção Dos Viajantes

          

Músicas que acariciam os ouvidos e letras que trazem temperamento e esperança aos corações. Isto sim é música para se ouvir!

16 outubro 2013

Anabis - Obscura Banda De Progressivo Alemão



Rara e maravilhosa banda alemã de rock sinfônico progressivo, com pitadas psicodélicas, formada em 1978, o Anabis produziu três álbuns de estúdio antes de se separar em 1988. O som da banda lembra um pouco a banda conterrânea Eloy. O cantor Holger Sann, com suas atuações teatrais e voz, acabou provocando comparações com a banda Genesis da era Peter Gabriel. E realmente lembra bastante.

 O último disco da banda incluiu somente o baterista Mike Morkel da formação original, que, com uma série de músicos de estúdio, lançou Theatre, o terceiro e último. Essa é uma banda rara e desconhecida, com um som que desencadeia fortes opiniões, positivas e negativas. No entanto, vale a pena o registro e a audição, principalmente do primeiro disco, já que é um álbum muito falado no meio dos colecionadores de rock progressivo. Dos três, particularmente, gosto mesmo é do primeiro, cuja capa está ilustrando essa matéria. Veja a ficha do disco logo abaixo. Anabis - Heaven On Earth (1978) são as palavras-chave para a busca de download gratuíto na net.

Faixas:
1. Heaven On Earth
2. Water - Problem
3. Faded Dreams
4. Malleus Malificarum
5. Assassination

Músicos:
Holger Sann - lead vocals, flute, acoustic guitar, percussion
Peter Müller - guitars
Erhard Waschke - guitars
Roland Dörr - keyboards
Bert Beck - bass, percussion, kazoo, vocals
Mike Morkel - drums, percusion, vocals

Anabis - Heaven On Earth

          

Anabis - Malleus Maleficarum

          

13 outubro 2013

Usando O Teclado Como Substituto Do Mouse Numa Emergência



Quem aqui nunca teve algum problema com o mouse que impossibilitasse o uso do mesmo? Ninguém?..Que bom! Pois eu passei por isto um tempo atrás, quando me encontrei na situação de não poder parar com o que eu estava fazendo e nem prosseguir, pois o mouse havia pifado. Não queiram ter um problema desse tipo, principalmente quando se está em um jogo ou em uma instalação de drivers do PC após a formatação, que foi o meu caso.

Foi então que encontrei na internet esse tutorial que foi de grande valia. Parece confuso mas não é. É só observar as dicas abaixo para usar seu teclado como mouse, provisoriamente, até que se compre outro ou arrume o problema ou a configuração.


Ações com o Teclado (modo normal):

1- Visualize o menu "Iniciar" pressionando "CTRL+ESC" (ou a tecla do logotipo Windows).
2- Selecione "Painel de Controle" pressionando "N".
3- No "Painel de Controle": Pressione a tecla de "SETA PARA A DIREITA", e então, a tecla de "SETA PARA A ESQUERDA" para selecionar "Opções de Acessibilidade" e pressione "ENTER".
4- Na caixa de diálogo "Acessibilidade": Selecione a guia "Mouse" pressionando "CTRL+TAB".
5- Na guia "Mouse": Selecione a caixa de seleção "Usar teclas para Mouse" pressionando "M".
6- Para acessar as configurações das teclas para mouse: escolha "Configurações" pressionando "C".
7- Na caixa de diálogo "Configurações das teclas para Mouse": Selecione as opções que você deseja pressionando a letra sublinhada nas opções escolhidas. Use as teclas de direção para movimentar os indicadores e pressione "ENTER" duas vezes.
8- Para fechar o Painel de Controle: Pressione "ALT+A, F".

Ações com o Teclado (tecla de atalho):


Para ativar o "mouse virtual", pressione a tecla "Shift + NumLock". A partir daí as teclas 1, 2, 3, 4, 6, 7, 8 e 9 ficam responsáveis pela movimentação do mouse, enquanto a tecla "5" simula o clique do botão esquerdo, pressionando "5" duas vezes você simula um duplo clique.

Para arrastar e soltar pressione a "tecla 0" para prender e depois a "tecla 5" para soltar.

Por padrão a "tecla 5" simula o botão esquerdo do mouse. Para simular os outros botões você usa as "teclas /" (botão direito), "*" (botão central) e "-" (para voltar ao botão esquerdo), que funcionam como teclas modificadoras.

Para desativar o mouse virtual basta pressionar "Shift + NumLock" novamente.


Resumo:

Para mover o ponteiro do mouse utilizando as teclas para mouse, caso ainda não tenha feito, ative Teclas para mouse.

Para ativá-las, abra "Opções de acessibilidade", clique na guia "Mouse" e marque a caixa de seleção "Usar as teclas para mouse".

Use os botões no teclado numérico para mover o ponteiro do mouse. Se as teclas para mouse não funcionarem, pressione "NUM LOCK" e tente novamente.

Para mover o ponteiro horizontal ou verticalmente, pressione as teclas de direção no teclado numérico.

Para mover o ponteiro diagonalmente, pressione "HOME", "END", "PAGE UP" ou "PAGE DOWN" no teclado numérico.


Observações:

Para abrir Opções de acessibilidade, clique em "Iniciar", em "Painel de controle" e, em seguida, clique duas vezes em "Opções de acessibilidade".

Para especificar se a tecla NUM LOCK deve estar ativada ou desativada para que as teclas para mouse funcionem, na guia "Mouse", clique em "Configurações" e, em seguida, para Usar as teclas para mouse, clique em "Ativado" ou "Desativado".

Para alterar a aceleração e a velocidade do ponteiro do mouse quando estiver utilizando as teclas para mouse, na guia "Mouse", clique em "Configurações" e mova os controles deslizantes para ajustar a aceleração e a velocidade do ponteiro.

Para aumentar ou reduzir temporariamente a velocidade do ponteiro, na guia Mouse, clique em "Configurações" e marque a caixa de seleção Pressionar "Ctrl" para aumentar a velocidade e "Shift" para diminuí-la.
Fontes: 2Hack , guiadohardware.net 
Extraído do blog Visualdicas
Foto: turmainfojg018.wordpress.com

12 outubro 2013

Marcus Viana - Uma Jóia Rara Da Pátria Minas!



O compositor e multiinstrumentista Marcus Viana vem, desde a década de 70, desenvolvendo uma significativa produção musical, tanto no Brasil quanto no exterior. Filho de Sebastião Viana, um flautista e maestro que foi assistente e revisor das obras de Villa Lobos, recebeu no lar sua iniciação na música. Atuou como violinista na Orquestra Sinfônica de Minas Gerais. Nos anos 80, participou de tournées e gravações com Milton Nascimento e outros membros do “Clube da Esquina” como Beto Guedes, Lô Borges e Flavio Venturini. Fundou o Grupo Sagrado Coração da Terra, ícone do movimento progressivo nacional e internacional e a Transfônica Orkestra, grupo de música instrumental que funde elementos sinfônicos às raízes brasileiras e afro-ameríndios.

Um dos principais compositores da atual música instrumental brasileira, principalmente de trilhas sonoras para cinema e TV, com as quais alcançou projeção nacional. Marcus Viana é o músico brasileiro independente com maior número de CDs lançados no mercado nacional e internacional, com quase 50 títulos que vão desde música instrumental, MPB e trilhas sonoras passando pela música infantil, new age, world music, clássica, contemporânea e rock progressivo.

Entre seus maiores sucessos para TV brasileira destacamos as trilhas compostas para as novelas “Pantanal”, “Ana Raio e Zé Trovão”, “Chiquinha Gonzaga”, “Terra Nostra”, “Aquarela do Brasil”, “O Clone”, “A Casa das Sete Mulheres” e “Flor do Caribe”; e para os filmes “Olga”, “Filhas do Vento” e “O Mundo em Duas Voltas”.

Criou uma distribuidora de música independente, a “Sonhos e Sons”, que hoje tem em seu catálogo mais de 300 títulos e congrega artistas brasileiros dos mais variados estilos musicais. A Sonhos e Sons é hoje distribuída na América do Norte, Europa e Ásia e aos poucos se firma como um dos grandes canais da música brasileira no exterior. Marcus Viana tem um imenso repertório de obras (mais de 1600 composições) em sua editora, com representação na América do Norte, na Europa e Ásia. O sucesso de suas trilhas sonoras em mais de 180 países que importam as séries da TV brasileira o coloca, atualmente, como um dos maiores embaixadores da música brasileira.

 Este grande compositor, músico e instrumentista brasileiro já foi homenageado aqui no blog há tempos atrás, mas revendo alguns vídeos dele não me contive e trouxe-o novamente para mostrar mais alguns trabalhos dessa fera da música mineira. Tenha ele o meu reconhecimento!

Marcus Viana - Pátria Minas

          

Marcus Viana - Pantanal

          

Marcus Viana - Entre Dois Mundos

          

08 outubro 2013

Guns N' Roses - Sucesso do Heavy Pop Americano



Guns N' Roses é uma banda americana de hard pop rock e heavy pop metal, formada em Los Angeles, Califórnia, em 1985.  O co-fundador e líder Axl Rose e o tecladista Dizzy Reed são os únicos membros da formação clássica no atual Guns N 'Roses.

A banda já vendeu mais de 100 milhões de cópias em todo o mundo, sendo cerca de 43 milhões somente nos Estados Unidos. Só o álbum de estréia, de 1987, Appetite for Destruction, vendeu mais de 28 milhões de cópias no mundo todo, sendo certificado por 17 vezes com o disco de platina pela RIAA (Associação da Indústria de Gravação da América).

A formação atual inclui o vocalista e pianista Axl Rose, guitarristas solo Ron "Bumblefoot" Thal e DJ Ashba, guitarrista rítmico (base) Richard Fortus, o baixista Tommy Stinson, tecladistas e backing vocals Dizzy Reed e Chris Pitman, e o baterista Frank Ferre.

Particularmente eu gosto mais da banda com a sua formação inicial, incluindo aí os discos da época também. Para os que desejam possuir alguma coisa da banda, indico a coletânea dupla "Guns N' Rose - Use Your Illusion", de 1991, que contém os 30 maiores sucessos.
Fonte: Wikipedia

Guns N' Roses - November Rain

          

Guns n' Roses - Sweet Child O' Mine

          

Guns N' Roses - Patience

          

03 outubro 2013

Semente - Mais Uma Banda Progressiva Brasileira



Semente é uma banda brasileira de rock progressivo com tendências space rock e que faz um estilo prog dos anos setenta com muita competência. A banda possui cinco membros, dos quais três deles são de uma família. A instrumentação utilizada é o baixo, guitarra, mellotron, teclados incluindo piano, sax tenor, flautas e vocais . Os vocais femininos de Márcia Kosinski tem um toque jazzístico, rouco e muito pessoal. A banda canta em português e também faz excelentes partes instrumentais.

Este disco, de 1976, foi uma excelente estréia desta banda brasileira e um dos melhores álbuns que já ouvi, excetuando, é óbvio, alguns álbuns das bandas prog's tradicionais. Na verdade eu acho que a música deles deveria ser descrita como um sinfônico progressivo com alguns elementos de space rock e mais algo excêntrico não identificado. Há certamente alguma influência do Pink Floyd, mas no geral, creio que a música deles pode ser classificada como sinfônica progressiva.  


Eles usam bastante flauta e sax, que ficam a cargo de Sergio Benchimol e o violão é o principal personagem que cria o clima "space" da banda. Existem também algumas influências étnicas ínfimas. Muito boa!.. A banda consegue mostrar originalidade, não sendo facilmente comparável a quaisquer outros grupos que já tenha ouvido. Os vocais femininos também são especialmente bons. Minha música favorita é a da abertura: "Semente", mas todas as faixas são excelentes.

Semente - Ninfa Azul

          

São mais de onze minutos de rock, blues e space rock, tudo bem misturado e transformado num excelente rock progressivo real! 

Semente - Semente

          

Essa é a primeira música do disco e é um belo trabalho instrumental. Ela começa com uma linda flauta de Benchimol, sons fortes e maravilhosa harmonia.

Semente - Novas Forças

          

02 outubro 2013

Os maiores Sucessos De Todos Os Tempos


Escolhemos 100 artistas para começar a brincadeira. É só clicar em qualquer dos links abaixo e encontrarão 60 vídeos com os sucessos do artista escolhido, com os clips originais e letras. Mãos à obra!..

1) Elvis Presley   2) Roy Orbison   3) Beatles   4) Abba   5) Bee Gees   6) Michael Jackson   7) John Lennon   8) Celine Dion   9) Frank Sinatra   10) Creedence Clearwater Revival   11) Julio Iglesias   12) Queen   13) Neil Diamond   14) Paul Mccartney   15) Rolling Stones   16) Pink Floyd   17) Bruce Springsteen   18) Elton John   19) U2   20) George Harrison   21) Cliff Richard   22) Tina Turner   23) Bob Marley   24) Andrea Bocelli   25) Dire Straits   26) Barbra Streisand   27) Eagles   28) Madonna   29) Simon & Garfunkel   30) Ac/Dc   31) Bob Dylan   32) Dean Martin   33) Andr? Hazes   34) Tom Jones   35) Eric Clapton   36) John Denver   37) Eros Ramazzotti   38) Deep Purple   39) Led Zeppelin   40) Rod Stewart   41) Status Quo   42) Louis Armstrong   43) Fleetwood Mac   44) Bryan Adams   45) Jimi Hendrix   46) Barry White  47) Nat King Cole   48) Santana   49) Michael Buble   50) Gipsy Kings   51) David Bowie   52) Adriano Celentano   53) Robbie Williams   54) Charles Aznavour   55) Metallica   56) Doors   57) Shakira   58) Beach Boys   59) Cat Stevens   60) Bon Jovi   61) Ub40   62) Joe Cocker   63) Whitney Houston   64) Phil Collins   65) Enrique Iglesias   66) Ricky Martin   67) Ray Charles   68) K3   69) Zz Top   70) Van Morrison   71) Ringo Starr   72) Stevie Wonder   73) Gloria Estefan   74) Supertramp   75) Jethro Tull   76) Black Sabbath   77) Marco Borsato   78) Guns N? Roses   79) Neil Young   80) Chuck Berry   81) Billy Joel   82) Sting   83) Kinks   84) R.e.m.   85) Laura Pausini   86) Genesis   87) Who   88) Monkees   89) Animals   90) Simple Minds   91) Prince   92) Aretha Franklin   93) B.b. King   94) Iron Maiden   95) Pearl Jam   96) Christina Aguilera   97) Alice Cooper   98) Depeche Mode   99) Nirvana   100) Gary Moore
Dica de Heleno Albertoni 
 

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